圖片來(lái)源：上海九事美術(shù)館
正在滬上舉行的“愛(ài)即色彩——馬克·夏加爾作品展”，是夏加爾作品中國(guó)巡展的最后一站。從北京到成都，再到上海，這位超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的作品吸引了眾多觀眾。
夏加爾曾說(shuō)：“如果生命無(wú)可避免會(huì)結(jié)束，那我們就應(yīng)該用愛(ài)與希望為它上色。”他一生歷盡戰(zhàn)亂，顛沛流離，卻始終追求藝術(shù)的天真與純樸，他將鄉(xiāng)愁與愛(ài)幻化成色彩，贊頌著人間的憂愁和歡樂(lè)。
似童話又不只是童話
1887年7月7日，夏加爾出生于維捷布斯克(現(xiàn)屬白俄羅斯)的一個(gè)猶太人家庭，他的父親是鯡魚(yú)倉(cāng)庫(kù)的伙計(jì)，家里一共有9個(gè)孩子。盡管家境貧困，但豐富的民俗生活與多元文化的熏陶，令夏加爾收獲了一生取之不盡的寶貴財(cái)富。
故鄉(xiāng)是夏加爾藝術(shù)生涯的起點(diǎn)，也是給予他無(wú)限愛(ài)與溫暖的地方。《俄羅斯村莊》畫(huà)于1929年，當(dāng)時(shí)，42歲的夏加爾第二次來(lái)到法國(guó)，灰色的天空、皚皚的白雪、飛馳的馬車都是他對(duì)維捷布斯克回憶的寄托。這些故鄉(xiāng)的影子在夏加爾的不少作品中反復(fù)出現(xiàn)。
夏加爾一生歷經(jīng)一戰(zhàn)、二戰(zhàn)，遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，顛沛流離，苦難在他近百歲的人生中烙下了深深的印記，他只能通過(guò)畫(huà)筆寄托對(duì)故鄉(xiāng)的思念。夏加爾曾說(shuō)：“每個(gè)藝術(shù)家都有自己的故鄉(xiāng)，盡管有一天，他會(huì)發(fā)現(xiàn)自己被另一個(gè)地方所影響，但是故鄉(xiāng)的某些無(wú)法言表的本質(zhì)和‘芬芳的氣息’總會(huì)在他的作品中散發(fā)出來(lái)。”
圖片來(lái)源：上海九事美術(shù)館
俄羅斯村莊，布面油畫(huà)
Russian Village，Oil on canvas 73x92cm，1929
Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on canvas
? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
動(dòng)物在夏加爾的作品中有著特殊的地位。白馬、公雞、鯡魚(yú)、牛……它們時(shí)而是畫(huà)面的主角，時(shí)而隱沒(méi)于背景之中。這些童年記憶中的動(dòng)物，令他的作品帶有些許童話色彩，但又不止于童話。
《我與村莊》創(chuàng)作于1911年的巴黎，這是夏加爾最為人熟知的一幅作品。通過(guò)不同空間的倒置重疊，他將故鄉(xiāng)村莊中的一幕幕呈現(xiàn)在觀眾面前。畫(huà)面的上方是維捷布斯克小鎮(zhèn)，一對(duì)男女似乎剛剛結(jié)束勞作，走在回家的路上。畫(huà)面左側(cè)灰色與藍(lán)色的分割處有一位婦女在擠羊奶。而畫(huà)面中最顯著的兩個(gè)形象則是畫(huà)家的側(cè)臉和一頭乳牛的側(cè)臉。夏加爾似乎在深深地凝望著自己的童年。
相似的作品還有《音樂(lè)家和舞者》《維捷布斯克上空的牛》等，畫(huà)中的歡慶場(chǎng)景中有許多動(dòng)物的參與，動(dòng)物升上天空，拉著小提琴。雖然世界美術(shù)史上的許多經(jīng)典作品中都有動(dòng)物的形象，但夏加爾筆下的動(dòng)物并不是被觀察描繪的對(duì)象，而是畫(huà)面的參與者，是真實(shí)感情的化身。它們不僅是畫(huà)家故鄉(xiāng)生活與回憶的見(jiàn)證，更是其命運(yùn)與共的伙伴。
圖片來(lái)源：上海九事美術(shù)館
月亮花束與白色海芋
綜合材料繪畫(huà)，油彩，水粉，布畫(huà)，100x73.4cm，1946
?Marc Chagall/ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2021
你永遠(yuǎn)是我的新娘
愛(ài)，貫穿夏加爾的生命，也是他生活和創(chuàng)作的不竭源泉。
22歲那年，夏加爾回到故鄉(xiāng)，在朋友的介紹下，他認(rèn)識(shí)了此后與他攜手三十多年人生的伴侶貝拉。從此，妻子、女兒、院子開(kāi)始頻繁地出現(xiàn)在他所打造的童話世界中。
在自傳《我的生活》里，夏加爾記錄了他與貝拉的初次相遇：“她沉默不語(yǔ)，我也沉默不語(yǔ)……似乎她了解我童年的一切、我如今的一切，還有我的未來(lái);盡管我是第一次見(jiàn)到她，我仿佛覺(jué)得，她一直在守候著我。我覺(jué)得，我的妻子就應(yīng)該是她。”
《生日》畫(huà)于兩人婚禮的前幾天，畫(huà)面中的男子像表演雜技一般處于失重狀態(tài)，扭著脖子親吻來(lái)為自己送花的未婚妻。這一時(shí)期，夏加爾筆下的戀人們常常會(huì)“飛”起來(lái)，他摒棄了物理法則，飛揚(yáng)地表達(dá)著心中所愛(ài)。
1944年，貝拉突然染病于紐約去世，夏加爾一度無(wú)法提筆創(chuàng)作。《月亮花束與白色海芋》創(chuàng)作于貝拉去世后的1946年，相較夏加爾其他色彩鮮明的經(jīng)典作品，這幅作品的色彩是沉郁的。在幽深的背景下，生長(zhǎng)著一叢茂盛的玫瑰與白色海芋，白花綠葉簇?fù)碇榈褂暗膽偃耍瑢⑺麄儹h(huán)抱于夜色中。海芋的花語(yǔ)是“純潔的愛(ài)”。畫(huà)面下方的夏加爾化身為猶太傳說(shuō)中屋頂上的小提琴手，微笑著注視上空，在他目光所及的畫(huà)面上方，貝拉還是年輕時(shí)那個(gè)一襲白衣的少女，她手持折扇，臉龐被一輪圓月遮擋，要與夜色融為一體。畫(huà)面左側(cè)有一排參差的房屋，這對(duì)戀人飄蕩在充滿愛(ài)與回憶的地方。
圖片來(lái)源：上海九事美術(shù)館
紫羅蘭公雞，綜合材料繪畫(huà)(油彩、水粉、墨、布面)
The Purple Rooster, Oil, gouache ink on canvas 89.3x78.3cm, 1966-1972 Marc Chagall, The Purple Rooster, 1966-72, Oil,gouache ink on canvas ? Marc Chagall / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2021
在另一幅知名作品《紫羅蘭公雞》中，夏加爾以小丑的形象手捧著鮮花，出現(xiàn)在畫(huà)面的前側(cè)。而貝拉則身著白色的婚紗，被一匹綠色的小馬拉入人們的視野。他們的身后是馬戲團(tuán)劇場(chǎng)和歡欣鼓舞的人群。倒吊著的公雞，是夏加爾記憶中的伙伴，這個(gè)意象曾經(jīng)多次出現(xiàn)在這對(duì)戀人的身邊。
創(chuàng)作這幅作品時(shí)，貝拉已經(jīng)去世多年，但夏加爾筆下的妻子依然是新娘的打扮。在他眼中，貝拉永遠(yuǎn)是那個(gè)美麗、安靜，如初見(jiàn)時(shí)一般的少女，生死的隔絕都沒(méi)有損害她在夏加爾心中美好的記憶。不由地讓人想起蘇軾的那句“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”
《紫羅蘭公雞》的背景是一種獨(dú)特的迷人的藍(lán)色，讓人聯(lián)想到天空、海水或是夢(mèng)境。藍(lán)色是不少藝術(shù)家鐘情的顏色，“畢加索藍(lán)”“克萊因藍(lán)”“維米爾藍(lán)”……藝術(shù)家們?cè)谒{(lán)色中寄托著千變?nèi)f化的情感。夏加爾也喜愛(ài)藍(lán)色，他筆下獨(dú)特的藍(lán)色與俄羅斯的自然環(huán)境有關(guān)，又或許和他童年生活中的神話傳說(shuō)有關(guān)。夏加爾的好友畢加索曾評(píng)價(jià)他是“繼馬蒂斯后唯一理解色彩的藝術(shù)家”。
圖片來(lái)源：上海九事美術(shù)館
馬克·夏加爾與貝拉
屋頂上的小提琴手
近日正在上海久事美術(shù)館舉行的“愛(ài)即色彩——馬克·夏加爾作品展”，是夏加爾作品中國(guó)巡展的最后一站，此次展覽經(jīng)法國(guó)夏加爾基金會(huì)授權(quán)。從北京到成都，再到上海，這位超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家的作品吸引了大批觀眾。很多人是第一次欣賞夏加爾的真跡，也有人是第一次聽(tīng)說(shuō)夏加爾這個(gè)名字。在他的畫(huà)里，有人看到色彩，也有人感受到愛(ài)。無(wú)論帶著何種心情與眼光，當(dāng)人們走進(jìn)美術(shù)館與畫(huà)家的真跡面對(duì)面時(shí)，相信都能感受到藝術(shù)對(duì)心靈的觸動(dòng)。
在上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授胡建君看來(lái)，夏加爾是偉大的造夢(mèng)者，他帶著夢(mèng)流亡，有些感傷，但從不絕望。與生俱來(lái)的音樂(lè)才能與詩(shī)人氣質(zhì)，讓他的作品擁有天馬行空的想象力和夢(mèng)幻般的飛翔意象，他一直在用畫(huà)面表達(dá)其對(duì)天地萬(wàn)物的感知。他不斷探索，不斷創(chuàng)新，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等流派。正如一句猶太諺語(yǔ)所說(shuō)，他是“屋頂上的小提琴手”，充滿著創(chuàng)造力。夏加爾曾說(shuō)：“生命的終點(diǎn)是一束花。”他的作品似乎能穿越塵世，穿越生死，通往愛(ài)與美好，通往永恒的童年與故鄉(xiāng)。
圖片來(lái)源：上海九事美術(shù)館
玫瑰花束 綜合材料繪畫(huà)(水粉、水彩、黑色鉛筆、彩色鉛筆、紙)
Bouquet of Roses，Gouache, watercolour, black Pencilcoloured pencion paper laid down on cardboard70.5x52.3cm，
1930Marc Chagall,Bouquet of Roses, 1930,Gouache, watercolour, black Pencilcoloured pencil on paper laid down on cardboard
?Marc Chagall/ ADAGP, Paris-SACK, Seoul, 2021
藝術(shù)愛(ài)好者利維告訴記者，夏加爾從小生長(zhǎng)在重視音樂(lè)和舞蹈的環(huán)境中，同時(shí)，他的信仰為他構(gòu)建起一個(gè)充滿隱喻的幻想世界。他畫(huà)作中的諸多元素其實(shí)都有很深的隱喻，盡管不是每個(gè)人都能讀懂，但這并不妨礙全世界觀眾對(duì)他作品的喜愛(ài)。“大眾喜歡夏加爾，主要是因?yàn)樗髌分歇?dú)有的詩(shī)意與想象，那些視覺(jué)沖擊力強(qiáng)烈的色塊讓很多人覺(jué)得他甚至比馬蒂斯更懂色彩。他筆下的村莊、人物、愛(ài)情就像一首首民謠，與當(dāng)代人的都市生活形成一種鮮明的對(duì)比，畫(huà)面中流露出的心靈深處的情感，是那樣真誠(chéng)動(dòng)人。”
上海美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系副教授周胤辰也很喜愛(ài)夏加爾的畫(huà)，最吸引她的是夏加爾筆下的稚拙感。“夏加爾是少有的把俄羅斯民間元素和現(xiàn)代主義相結(jié)合的畫(huà)家。無(wú)論是色彩還是造型，或是畫(huà)面中時(shí)而天真時(shí)而憂郁的氣質(zhì)，那些看似矛盾的點(diǎn)都被他處理得很合理。其實(shí)，很多優(yōu)秀的繪畫(huà)作品都具有這種特征。夏加爾畫(huà)作中的稚拙感是非常誘人的，這份稚拙不同于幼兒的稚拙，是經(jīng)過(guò)理性雕琢的。”周胤辰說(shuō)，“夏加爾曾經(jīng)長(zhǎng)期居住在巴黎，他作品中同時(shí)具備著稚拙感和優(yōu)雅。這兩種特質(zhì)融合在一起，讓他的畫(huà)變得獨(dú)一無(wú)二。”
